PPGARTES - Programa de Pós-graduação em Artes
URI permanente para esta coleçãohttps://repositorio.ifce.edu.br/handle/123456789/21
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Item As contribuições da dança nas interações escolares das crianças com Transtorno do Espectro Autista(TEA)(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Silva, Valéria Ramalho da; Domine, Mônica Braga MarçalEste trabalho tem como objetivo investigar como a dança acontece na interação com crianças com Transtorno do Espectro Autista-TEA, no contexto da Educação Infantil. No sentido da construção de movimentos corporais, sempre levando em consideração a valorização e o respeito pelos ritmos das crianças enquanto protagonistas do processo de interação e aprendizado. A dança possibilita que os corpos se reinventem e criem movimentos que sejam capazes de se relacionarem de tal forma, que a linguagem oral fique em segundo plano enquanto os corpos por si conversam. Aqui a pesquisa bibliográfica estabelece um diálogo entre diferentes autores que discutem o autismo, o corpo, a dança; além das legislações relacionadas à educação infantil e à inserção da dança no ambiente escolar. A metodologia utilizada é a Pesquisa-ação com abordagem qualitativa, a qual combina investigação e ação prática por meio do uso de materialidades, neste caso tecidos inspirados nos Parangolés do artista plástico Hélio Oiticica, e as possibilidades de interações por meio da dança. Será alinhado os materiais das experiências e elaborada uma proposta pedagógica, apresentada em formato de ebook, que descreve a vivência da experiência por meio da dança com o uso de tecidos, funcionando como um relato dessas práticas. Tais experiências são realizadas pela professora-artista em uma sala de educação infantil III, dentro de um Centro de Educação Infantil do Município de Fortaleza.Item Tríade corpórea (pés-coluna-olhos): da consciência corporal à criação de corpos cênicos(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Pontes, Luiz Otávio de Queiroz; Domine, Mônica Braga MarçalEsta dissertação tem como objetivo principal sistematizar, metodologicamente, procedimentos criativos teórico-práticos para atores-dançarinos a partir do que chamo de Tríade Corpórea – compreensão e percepção das possibilidades corporais, considerando: a locomoção dos pés, a mobilidade da coluna vertebral e o percurso dos olhos pelo espaço do ator-dançarino, com o intuito de aperfeiçoar a poética dos processos de composição em Dança e em Teatro. A partir de exercícios de consciência corporal da Tríade Corpórea, busca-se expandir as práticas do processo de criação de corpos cênicos. Dessa forma, estabelece-se um conjunto de parâmetros para a criação nas Artes Cênicas, impulsionado por experiências práticas de improvisação em processos dinâmicos e emancipatórios do movimento. Para isso, identificam-se e descrevem-se caminhos de preparação prático-artística, embasados nos estudos contidos no livro "A Arte Secreta do Ator", de Eugênio Barba e Nicola Savarese, que se referem ao treinamento corporal do ator-dançarino, e nos ensinamentos de Rudolf Laban sobre qualidade do movimento. Partindo de narrativas em primeira pessoa e da contextualização das práticas artísticas de consciência corporal, desde a abordagem Pré-Expressiva até a Construção de Corpos Cênicos, são apresentadas memórias da minha trajetória enquanto ator-dançarino em obras coreográficas que me marcaram ao longo do meu desenvolvimento artístico. Essas experiências possibilitaram a observação e análise do meu processo de memorização coreográfica/ação e de criação corpórea cênica diante da Tríade Corpórea, culminando na sistematização desta metodologia para aplicação em sala de aula. Como parte do produto final da pesquisa, apresenta-se um vídeo explicativo que registra e descreve os exercícios metodológicos da Tríade Corpórea, de modo a facilitar sua difusão, experimentação e replicação por outros pesquisadores, professores e artistas. Evidencia-se, sobretudo, essa abordagem metodológica que busca não apenas ampliar a percepção corporal dos atores-dançarinos, mas também fomentar a criação de corpos cênicos autênticos e não automatizados, fortalecendo a expressividade e a presença em cena.
