PPGARTES - Programa de Pós-graduação em Artes

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As contribuições da dança nas interações escolares das crianças com Transtorno do Espectro Autista(TEA)
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Silva, Valéria Ramalho da; Domine, Mônica Braga Marçal
Este trabalho tem como objetivo investigar como a dança acontece na interação com crianças com Transtorno do Espectro Autista-TEA, no contexto da Educação Infantil. No sentido da construção de movimentos corporais, sempre levando em consideração a valorização e o respeito pelos ritmos das crianças enquanto protagonistas do processo de interação e aprendizado. A dança possibilita que os corpos se reinventem e criem movimentos que sejam capazes de se relacionarem de tal forma, que a linguagem oral fique em segundo plano enquanto os corpos por si conversam. Aqui a pesquisa bibliográfica estabelece um diálogo entre diferentes autores que discutem o autismo, o corpo, a dança; além das legislações relacionadas à educação infantil e à inserção da dança no ambiente escolar. A metodologia utilizada é a Pesquisa-ação com abordagem qualitativa, a qual combina investigação e ação prática por meio do uso de materialidades, neste caso tecidos inspirados nos Parangolés do artista plástico Hélio Oiticica, e as possibilidades de interações por meio da dança. Será alinhado os materiais das experiências e elaborada uma proposta pedagógica, apresentada em formato de ebook, que descreve a vivência da experiência por meio da dança com o uso de tecidos, funcionando como um relato dessas práticas. Tais experiências são realizadas pela professora-artista em uma sala de educação infantil III, dentro de um Centro de Educação Infantil do Município de Fortaleza.
Corpo musical: explorando a percussão corporal como recurso de aprendizagem na educação infantil
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Vasconcelos, Ana Caroline Botelho; Lincolln, Eddy
Este estudo tem como objetivo analisar as possibilidades de utilização do corpo como instrumento musical, com ênfase na prática da percussão corporal de gêneros regionais enquanto ferramenta pedagógica. A pesquisa é de natureza qualitativa, participante, sendo o universo da observação composto por 14 crianças, com idades entre quatro e cinco anos, matriculadas na Educação Infantil da Escola Pública Mozart Pinto, localizada em Fortaleza, CE. O objetivo central da pesquisa é apresentar propostas pedagógicas que promovam o aprimoramento da habilidade do batuque sonoro corporal em crianças, tendo como influências o grupo musical Barbatuques, que utiliza a percussão corporal como recurso criativo, e o método O Passo, que propõe uma abordagem inovadora para o ensino musical, comparando o processo de aprendizagem musical ao ato de “reaprender a andar”. Como produto deste projeto, será desenvolvido um e-book com propostas de atividades práticas de percussão corporal voltadas para crianças de 4 e 5 anos. Nessa perspectiva foram gravadas cinco faixas musicais, selecionadas a partir do repertório comumente utilizado na Educação Infantil. Além das versões completas das músicas, foram disponibilizados áudios apenas com as partes instrumentais, com objetivo de auxiliar professores que lecionam na educação infantil.
Das águas do Rio Ceará aos povos originários: a história do Ceará através de desenhos narrativos com crianças dos anos iniciais do ensino fundamental em uma escola pública
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Marques, Eryk Matheus Ferreira; Goldberg, Luciane Germano
Este trabalho tem como objetivo desenvolver uma proposta de experiência artístico/estética sobre a história do Ceará que possa ser narrada através do desenho infantil com crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental de uma escola pública de Fortaleza. Esta pesquisa entende as crianças como protagonistas e sujeitos criadores de suas próprias narrativas gráficas, por isso, defende o método de pesquisa com crianças, pois reconhece as crianças enquanto atores sociais. Utilizamos a abordagem qualitativa (Minayo, 2012), e o método de pesquisa-ação (Barbier, 2002). Como técnicas/instrumentos de pesquisa: Pesquisa Bibliográfica; Análise Documental; Observação Participante; Diário de Itinerância (Barbier, 2002); Registros fotográficos; gravação de voz. O lócus desta pesquisa é uma escola pública da rede de ensino de Fortaleza, e os sujeitos participantes são quatro crianças que estão cursando o segundo ano dos anos iniciais do Ensino Fundamental. Tem como categorias teóricas a dimensão narrativa do desenho infantil com base em Derdyk (1990; 2022), Goldberg (2016; 2021), Mèredieu (2006), entre outros; A pesquisa com crianças a partir de Francischini e Fernandes (2016), Vasconcelos (2016), entre outros; Visões de infâncias e crianças a partir de Ariès (2022), Levin (1997); Abramowicz (2011); Sarmento (2005), entre outros; Elaboramos quatro ateliês de imersão artístico/estética sobre o Ceará com o uso de imagens, vídeos, músicas e pesquisas para que as crianças possam conhecer e narrar sua versão da história. O desenho é uma linguagem, assim como narrativa plástica acompanhada, muitas vezes, de narrativa oral, por isso, é acessível a todos em todos os tempos. Para a análise da produção de dados utilizou-se a Análise de Conteúdo de Bardin (2004). Foi analisado o desenho de cada criança, produzido em casa e na escola, por fim discorremos uma síntese de todos os desenhos e as aprendizagens encontradas. Da observação dos desenhos foram encontrados vinte e cinco temas, que foram agrupados, posteriormente, em três grandes grupos, são eles: Ceará Contemporâneo; Ceará da tradição; Ceará das crianças. Os desenhos compõem um livro infantil (produto obrigatório) disponibilizado no formato Ebook-PDF. Constatamos que as crianças veem e representam a história do Ceará, através de desenhos narrativos, a partir de suas próprias histórias de vida. Concluímos que desenhar torna-se um forte recurso para o ensino/aprendizagem de todo e qualquer assunto que podemos imaginar.
Ensino decolonial de música na educação básica: uma proposta a partir do ensino médio
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Oliveira, Felipe Moreira de; Rocha, Ewelter Siqueira
O pensamento decolonial no ensino de música no Brasil é um tema emergente, sobretudo nas instituições responsáveis por desenvolver a vanguarda do ensino de música no Brasil, como a ABEM e a ANPPOM. O presente trabalho parte das necessidades advindas de minha atuação na educação básica, e, como fruto de um processo de mestrado no PPGArtes do IFCE, busca se alinhar à corrente de pensamento decolonial no ensino de música. Discutimos no presente artigo uma proposta decolonial de ensino de música, a partir da educação básica com foco nas séries de ensino médio na rede pública estadual do Ceará. Para isso, partimos da compreensão do fenômeno social do “racismo estrutural” para construir um debate junto à legislação nacional relacionada ao ensino de música nas escolas no Brasil. Em seguida, desenvolvemos um diálogo com uma série de educadores musicais e pesquisadores brasileiros alinhados com o pensamento decolonial brasileiro. Por fim, debatemos possibilidades de abordagens decoloniais para o ensino de música no contexto das Escolas de Ensino Médio em Tempo Integral (EEMTI) da rede pública cearense de ensino.
Ensino e improvisação em dança: o jogo Libranças como dispositivo de criação em uma escola bilíngue de Fortaleza
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Nascimento, Ariel Ferreira do; Peixoto, Jacqueline Rodrigues
Esta pesquisa trata das aproximações entre a Libras e a dança na escola e tem como objetivo elaborar práticas de ensino e improvisação em dança que integrem o uso da Língua Brasileira de Sinais como dispositivo na composição de movimentos. A abordagem da pesquisa é qualitativa e utilizou o jogo Libranças como metodologia, experimentada com um grupo de dez estudantes, surdos e ouvintes, de três turmas dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental de uma escola de educação bilíngue, voltada para a educação de surdos na cidade de Fortaleza. Ao longo da investigação, são citados diversos autores que abordam temas como educação somática e escuta do corpo, práticas de dança na escola, improvisação em dança, o corpo enquanto experiência, entre outros tópicos. O estudo visou o desenvolvimento de saberes em dança e à promoção da sociabilidade entre os estudantes surdos e ouvintes participantes, contribuindo para área da pesquisa em Artes, com ênfase no ensino de dança e nas práticas de improvisação, evidenciando a relevância da pesquisa artística como meio de produção de conhecimento no contexto educacional.
Entre o anavã e o anarriê: um registro de passos tradicionais da quadrilha junina cearense no contexto da memória de quem lembra, fez e faz
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Lessa, Mirna Maria Felix de Lima; Souza, Maria de Lourdes Macena de
Este estudo apresenta registros de passos tradicionais de quadrilha junina cearense de modo a perscrutar o seu fazer, com a intenção de valorizar, compartilhar e salvaguardar os saberes e fazeres destes sujeitos que se dedicam e contribuem com a cultura popular em nosso estado, no contexto da memória de quem lembra e faz. Tem como objetivo geral registrar passos tradicionais de quadrilhas juninas do Ceará vista como um bem cultural, numa perspectiva de salvaguardar elementos e promover esta cultura. Este trabalho utiliza, em um primeiro momento, de pesquisa bibliográfica para à identificação de concepções teóricas a respeito da temática cultural. Em seu caráter plural, não tem a pretensão de definir nem de categorizar essa cultura e seus significados e sim dialogar de forma objetiva e flexível com os fazeres que se estabelecem. Metodologicamente utilizamos informações coletadas pelos registros por meio de observação participante no que se refere aos passos tradicionais, coletadas a partir dos registros por meio de fotografias e filmagens, com abordagem qualitativa. O cenário da pesquisa compreende duas quadrilhas juninas, sendo uma adulta e uma infantil em atuação, e diálogos com os mestres da cultura junina titulados. Dessa forma, esperamos que este estudo contribua para a difusão da memória de quadrilhas juninas cearenses, contribuindo com sua valorização e transmissão. Acreditamos que a continuidade deste estudo permitirá um olhar ainda mais amplo sobre os paradigmas que fundamentam a transmissão dos passos juninos, favorecendo o fazer artístico. Assim, como Nego Bispo vive por meio da permanência e potência de suas palavras, que continuam a brotar, é na ancestralidade que elas encontram constante renovação com ciclos de começo, meio e começo. Das fogueiras ao fogo das palavras e do corpo sempre dançante, lançamos com as mãos da memória, uma cuia de sementes e desejamos que este trabalho seja germinante.
Experiências integrativas de artes visuais na educação infantil: reflexões de uma docente artista
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2024) Ávila, Francisca Eleneide Xavier; Sousa, Antônia de Abreu
A presente dissertação insere-se na linha de pesquisa de Ensino e Aprendizagem de Artes Visuais do Programa de Pós-Graduação em Artes (PPG-Artes), do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará-IFCE. É uma pesquisa de natureza aplicada, com abordagem qualitativa, caracterizando um Relato de Experiência. Intitulada: “Experiências integrativas de ensino e aprendizagem de Artes Visuais na Educação Infantil” e tem como objetivo central analisar o processo de aprendizagem em Artes Visuais nesse ciclo de ensino, usando como elemento principal da investigação as experiências no contexto de produção e leitura de imagens com crianças de 5 anos. Apresento um breve resgate histórico do ensino da arte no Brasil, tomando como referência os estudos de Barbosa (2012); para compreender como a criança se relaciona com a produção de Artes Visuais e como se constitui sujeito da experiência por meio de sua interação com meio; utilizo o conceito de experiência em Dewey (2010) e como suporte metodológico para compreender as formas de registro da experiência pedagógica, utilizo as contribuições de Ostetto (2017). Para a elaboração de práticas contextuais, me ancoro nas contribuições de Cunha (2023) e Ferraz e Fusari (2018). Realizo um relato de experiência, destacando as vivências realizadas, organizadas em grupos temáticos com duas turmas de Educação Infantil 5 da Escola Municipal Tertuliano Cambraia, localizada em Fortaleza- CE. Durante o desenvolvimento do projeto, analisei as diversas interações das crianças, evidenciadas em impressões, gestos, manifestações e expressões sobre as obras produzidas em grupo, ou individualmente, e a leitura de imagens de obras de diferentes artistas. Considerando-se que a arte é uma área importante para a formação integral do indivíduo e que a Educação Infantil é a base que precisa ser sólida para o pleno desenvolvimento da criança, a pesquisa buscou se relacionar às didáticas e práticas utilizadas nesta etapa de ensino. Como produto final, apresento um livro em formato digital contendo as experiências desenvolvidas com e pelas crianças, ilustradas por meio de fotos das produções artísticas das crianças, de algumas obras usadas como referência e seus respectivos autores. Apresento ainda sugestões e reflexões sobre possibilidades integrativas de Artes Visuais na constituição da criança como sujeito da experiência. Por fim, as experiências que foram realizadas mostraram que é possível desenvolver trabalhos artísticos com mais significado com crianças nessa faixa etária, considerando-se o campo de interesse e as possibilidades observadas no cotidiano da Educação Infantil.
Formação sem paredes: um percurso de autoformação em arte com professoras de educação infantil
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Veloso, Patrícia Maria Coelho; Quinto, Maria Edneia Gonçalves
Com este estudo qualitativo de pesquisa-ação-formação busquei analisar quais possíveis elementos emergiram de um exercício estético vivenciado por 03 professoras da educação infantil 2, 3 e 4 de CEIs em Fortaleza-Ceará, coparticipantes da investigação, poderiam ampliar a reflexão sobre a autoformação docente em arte, em contextos não escolares, considerando seus percursos de trajetórias de vida, formação e prática docente. Para tanto, estabeleci como objetivos específicos: planejar e mediar ações de visitação de 3 educadoras da EI de escolas públicas em equipamentos culturais da cidade, como territórios de autoformação docente em arte; promover encontros de exercícios estéticos de escuta e de partilha de saberes e memórias com as coparticipantes; recolher e sistematizar os registros produzidos por estas ao longo do processo, para a análise de alguns elementos da Formação sem Paredes- FSP. O percurso metodológico foi constituído por cinco encontros entre dezembro de 2023 e janeiro de 2025, realizados em equipamentos culturais da cidade, nas etapas: travessias, pausa e paragens. Os instrumentos da produção de dados foram: registros de diário de bordo, diários de jornada das professoras, entrevistas semiestruturadas, audiogravações, fotos, filmagens, relatos e desenhos. Após as análises, 04 elementos emergiram como integrantes da Formação sem Paredes-FSP, como abordagem articuladora de experiências estéticas e autoformativas em espaços da cidade: interação entre memórias, pesquisa e identidade docente; indissociabilidade entre teoria e prática na autoformação em arte; estímulo ao corpo presente, afetos e protagonismo das professoras e complemento da formação docente continuada ao promover vivências estéticas significativas, ampliando os repertórios culturais das participantes.
Narrativas de vida por entre memórias de quintais: das reinações-criações de menina à professora de si
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Zaranza, Geórgia Sampaio; Goldberg, Luciane Germano
A presente pesquisa traz a metáfora dos quintais como elementos reflexivos/ativos/(trans)formativos da docência na educação e, especialmente, na educação infantil, por onde percebi claramente sua importância enquanto professora polivalente sem o temor de ser onírica. Foi por meio dos quintais, sendo professora das infâncias, estando com elas ao longo dos diversos trajetos, que me construí, me ofertei/desafiei-me. Possuem o frescor que transforma saberes, sabores, criações corriqueiras e artes em processos basilares para a vida, o trabalho, o fazer pedagógico se tornarem prazerosos, afetuosos e revolucionários cotidianamente. Eles residem no jeito menina de perceber os materiais que nos circundam, nos amplos processos de elaboração e reelaboração dos chamados conteúdos indispensáveis e suas não separações do estar vivo, ou melhor, como contribuinte da/na docência, inevitavelmente sensível e revolucionária, com as crianças de todas as idades, de importância vital, sempre em cores diversas. Trata-se de uma pesquisa (auto)biográfica (Josso, 2001; Delory-Momberger, 2012; Ferrarotti, 1991; Pineau; 2006; Pimentel, 2006) que, em diálogo com a A/R/Tobiografia (Irwin, 2004), propõe a produção de narrativas (auto)biográficas da professora da educação infantil atravessada pelos quintais, das reinações-criações eternas da menina viva na professora brincante em mim, brincante como uma artista das coisas que podem ser científicas sem esforço e buscando refletir sobre como estes processos criativos e formativos se tecem por meio dos aprendizados dos quintais vividos e trazidos/re-trazidos/reconfigurados na memória e nas construções-reconstruções eternas/internas/extras do ser. Memórias-histórias como saberes vividos e que permanecem nos dias atuais no ser/estar professora da Educação infantil presente (nos dois sentidos) dos despertares das experiências vividas e que, por meio das narrativas (auto)biográficas, podem ser entrelaçadas com as demais narrativas e percebidas como arte vita florescentes (fluorescentes em seus apelos constantes) nestes processos de criar-aprender- ensinar-recriar. Utiliza como dispositivo para a produção das narrativas (auto)biográficas individuais/coletivas o Círculo Reflexivo Biográfico (CRB), de Olinda (2018), unido à A/R/Tografia (Irwin, 2004), em diálogo com Bezerra (2022), o que gera o Círculo Reflexivo A/R/Tobiográfico (CRA), que propõe a produção de artefatos artísticos como enlaces narrativos da experiência de ser artista/professora/pesquisadora de si, compondo o círculo cromático da Tenda Brincante em um quintal. Por fim, constrói relicários (objetos de memórias) feitos com a junção dos artefatos artísticos criados, registrados, (re)sentidos e refletidos nesse processo de pesquisa menina-professora, procedendo à uma exposição dessas produções. Teoricamente, dialoga com Linhares (1999), Vygotsky (1998), Ostrower (2001), organicamente conduzida às complementares ranhaduras no que nos é aparente. Como resultados, essa pesquisa traz outras formas de compreensão da importância do processo autobiográfico e A/R/Tobiográfico para a auto-hétero-eco-formação (Pineau, 2006) docente, identificando a energia vital dos quintais, nas brincadeiras de fazer e refazer, na perseverança de manter o pulsar das criações cotidianas e espontâneas e\ou reelaboradas ao longo do estar vivo(a), para também nas salas de aula, em pequenos gestos/realizações, nos lugares aparentemente não potentes de aprendizados, à educação que se quer artística, poética, potente, cheia de belezas e essencialmente inclusiva.
O desenho de releituras de histórias infantis em suporte cerâmico como contributo na aprendizagem e protagonismo das crianças das séries iniciais do ensino fundamental
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Nóbrega, Ana Paula Pinho; Medeiros, Wendel Alves de
Esta é uma Pesquisa Educacional Baseada em Arte, que tem como objeto de estudo, o desenho de releituras de histórias infantis em suporte cerâmico, como contributo na aprendizagem e protagonismo das crianças nas séries iniciais do Ensino Fundamental. O estudo traz a questão, como experiências de releituras de contos infantis, a partir do desenho em suporte cerâmico, contribuindo com o desenvolvimento crítico, a autonomia e o protagonismo das crianças no terceiro ano das séries iniciais da Escola Municipal Irmã Simas. Dessa forma, o objetivo geral é investigar, como experiências de releituras de contos infantis, a partir do desenho em suporte cerâmico, contribuem com o desenvolvimento da autonomia e o protagonismo das crianças. O aporte teórico ancora-se nos estudos de Goldberg (2021) sobre autobiografismo; Ferraz e Fusari (1999) acerca da importância da arte-educação e Edith Derdyk (1994) em relação ao conceito de desenho. Como referencial metodológico, utilizamos a Abordagem Triangular de Barbosa (2010), com a implementação de uma oficina de desenho em suporte cerâmico. Como produção de dados recorreu-se ao diário de campo, fotografias e registros audiovisuais, além da coleta de depoimentos das crianças sobre suas vivências. A análise e os resultados foram introduzidos no processo de qualificação, revelou o desenvolvimento crítico e as habilidades artísticas das crianças, reverberando numa exposição dos trabalhos, na Biblioteca da Escola de origem, estimulou a riqueza das narrativas gráficas, bem como a organização de uma videoaula, na construção do produto final. Os resultados apontam que não se pode dissociar a autonomia da capacidade natural de refletir sobre as subjetividades, manifestando a força motriz na sensibilidade estética infantil, por meio das experiências em arte educativas como o desenho e a cerâmica, na aproximação da curiosidade e identidade dos contos infantis.
Poéticas da docência: a arte e a formação estética nas narrativas (auto)biográficas de professoras da educação infantil
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Vital, Francisca Paloma Almeida; Goldberg, Luciane Germano
Como professoras, que atuam na Educação Infantil da Rede Municipal de Ensino de Fortaleza, entrelaçam as experiências formativas em/com arte e a dimensão estética, da infância à docência, através de processo reflexivo por meio de narrativa (auto)biográfica? Essa pesquisa qualitativa (Minayo, 2013), que emerge a partir deste questionamento, tem como objetivo compreender os atravessamentos da arte e da dimensão estética no processo formativo de professoras de Educação Infantil, encontrando na abordagem (auto)biográfica (Delory-Momberger, 2006; Josso, 2004; Ferrarotti, 1991, 2014; Passeggi, 2008, 2013), aporte teórico-metodológico para a elaboração das discussões e reflexões. Os sujeitos participantes da pesquisa foram duas professoras que atuam na Educação Infantil, incluindo esta pesquisadora, que colabora com a produção de dados, partindo de sua própria narrativa no intuito de compor uma relação dialógica com a história de outra professora participante da pesquisa. Portanto, essa pesquisa é construída por meio de uma pesquisa narrativa (auto)biográfica, a partir das experiências artísticas e estéticas, sendo a narrativa autobiográfica da pesquisadora e a narrativa (auto)biográfica de uma professora, ambas docentes da Educação Infantil, matéria de investigação. O material biográfico produzido revelou que as experiências estéticas vivenciadas através das relações que estabelecemos com a família, com a natureza, em viagens, na comunidade nos espaços formativos e com o mundo nos formam esteticamente ao longo de nossas vidas. Além disso, destaco que a política pública para a Primeira Infância de Fortaleza, denominado de Programa Ateliê, teve um forte impacto quanto a formação estética, crítica, política e sensível das professoras, possibilitando a ampliação dos seus conhecimentos acerca do mundo sensível e equilíbrio entre o pensar e o sentir na docência e na prática pedagógica com bebês e crianças. Por fim, como produto desta pesquisa foi produzido um diário de itinerância intitulado como “Caminhos da terra” que é composto pelo singular plural que compõe os processos auto/hetero/eco formativos da professora-narradora e suas reverberações em seus processos formativos estéticos.
Tríade corpórea (pés-coluna-olhos): da consciência corporal à criação de corpos cênicos
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Pontes, Luiz Otávio de Queiroz; Domine, Mônica Braga Marçal
Esta dissertação tem como objetivo principal sistematizar, metodologicamente, procedimentos criativos teórico-práticos para atores-dançarinos a partir do que chamo de Tríade Corpórea – compreensão e percepção das possibilidades corporais, considerando: a locomoção dos pés, a mobilidade da coluna vertebral e o percurso dos olhos pelo espaço do ator-dançarino, com o intuito de aperfeiçoar a poética dos processos de composição em Dança e em Teatro. A partir de exercícios de consciência corporal da Tríade Corpórea, busca-se expandir as práticas do processo de criação de corpos cênicos. Dessa forma, estabelece-se um conjunto de parâmetros para a criação nas Artes Cênicas, impulsionado por experiências práticas de improvisação em processos dinâmicos e emancipatórios do movimento. Para isso, identificam-se e descrevem-se caminhos de preparação prático-artística, embasados nos estudos contidos no livro "A Arte Secreta do Ator", de Eugênio Barba e Nicola Savarese, que se referem ao treinamento corporal do ator-dançarino, e nos ensinamentos de Rudolf Laban sobre qualidade do movimento. Partindo de narrativas em primeira pessoa e da contextualização das práticas artísticas de consciência corporal, desde a abordagem Pré-Expressiva até a Construção de Corpos Cênicos, são apresentadas memórias da minha trajetória enquanto ator-dançarino em obras coreográficas que me marcaram ao longo do meu desenvolvimento artístico. Essas experiências possibilitaram a observação e análise do meu processo de memorização coreográfica/ação e de criação corpórea cênica diante da Tríade Corpórea, culminando na sistematização desta metodologia para aplicação em sala de aula. Como parte do produto final da pesquisa, apresenta-se um vídeo explicativo que registra e descreve os exercícios metodológicos da Tríade Corpórea, de modo a facilitar sua difusão, experimentação e replicação por outros pesquisadores, professores e artistas. Evidencia-se, sobretudo, essa abordagem metodológica que busca não apenas ampliar a percepção corporal dos atores-dançarinos, mas também fomentar a criação de corpos cênicos autênticos e não automatizados, fortalecendo a expressividade e a presença em cena.
"Vou te ensinar a fazer um ateliê bem legal": narrativas das crianças sobre o ateliê de um Centro de Educação Infantil da Rede Municipal de Fortaleza
(Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, 2025) Castro, Renata Facó de Saboia; Peixoto, Jacqueline Rodrigues
Esse trabalho de pesquisa se dedica a compreender quais as percepções das crianças de um Centro de Educação Infantil, localizado em Fortaleza, sobre o ateliê onde vivem propostas de arte. Também busca descrever como o ateliê está constituído, conhecer propostas que as crianças experienciam nesse ambiente e saber seus interesses e desejos em relação a esse espaço. Considerando as crianças como pessoas de direitos e a arte como um direito de todas elas na Educação Básica, ouvi-las sobre como acontecem os encontros com as linguagens da arte é uma forma de legitimar seus direitos e buscar aproximações que tenham significado para elas, mediando seu envolvimento como seres humanos mais críticos e conscientes de seus direitos. De natureza qualitativa, essa investigação está situada no campo da Pesquisa (Auto)biográfica em Educação (Passeggi, 2018), e adotou como estratégias metodológicas a observação participante, a roda de conversa, a entrevista (auto)biográfica, o desenho e a fotografia, compreendendo essas linguagens como meios de expressão das narrativas das seis crianças participantes-colaboradoras. Como aporte teórico, a pesquisa tem como sustentação os estudos de Passeggi (2018), Delory-Momberger (2011, 2012, 2016), no que se refere ao caminho metodológico, Ariés (1981), Kuhlmann Jr. (2010) e Sarmento (2007), que embasam as reflexões sobre concepções de criança e infância, e Ostetto (2010), Barbieri (2012), Vecchi (2017) , Cunha (2017) e Hoyuelos (2021, 2023) para os diálogos entre a arte e a pedagogia das infâncias. O corpus da pesquisa foi constituído por narrativas orais, narrativas visuais, por meio de desenhos e fotografias, elaboradas pelas crianças participantes-colaboradoras ao longo de nove encontros. As narrativas das crianças, como material biográfico, suscitaram reflexões sobre os fazeres no ateliê, os materiais, o espaço e a presença do corpo nesse contexto. Os resultados apontam que as crianças compreendem o ateliê como uma extensão da sala de referência: um lugar de criação, onde utilizam alguns materiais a partir das proposições da professora. Além disso, suas narrativas revelaram caminhos que instigam novas reflexões no campo da docência, tais como: a qualidade das experiências estéticas oportunizadas às crianças; a necessidade de uma postura investigativa por parte da(o) docente, inclusive no que diz respeito aos materiais e à sua própria formação estética; a concepção de ambiente como potencializador de aprendizagens e ampliação estética na Educação Infantil e a importância de compreender a criança na sua integralidade, reconhecendo-a como pessoa de direitos, competente e que deve ser escutada nas suas múltiplas linguagens.