Tríade corpórea (pés-coluna-olhos): da consciência corporal à criação de corpos cênicos

Abstract

Esta dissertação tem como objetivo principal sistematizar, metodologicamente, procedimentos criativos teórico-práticos para atores-dançarinos a partir do que chamo de Tríade Corpórea – compreensão e percepção das possibilidades corporais, considerando: a locomoção dos pés, a mobilidade da coluna vertebral e o percurso dos olhos pelo espaço do ator-dançarino, com o intuito de aperfeiçoar a poética dos processos de composição em Dança e em Teatro. A partir de exercícios de consciência corporal da Tríade Corpórea, busca-se expandir as práticas do processo de criação de corpos cênicos. Dessa forma, estabelece-se um conjunto de parâmetros para a criação nas Artes Cênicas, impulsionado por experiências práticas de improvisação em processos dinâmicos e emancipatórios do movimento. Para isso, identificam-se e descrevem-se caminhos de preparação prático-artística, embasados nos estudos contidos no livro "A Arte Secreta do Ator", de Eugênio Barba e Nicola Savarese, que se referem ao treinamento corporal do ator-dançarino, e nos ensinamentos de Rudolf Laban sobre qualidade do movimento. Partindo de narrativas em primeira pessoa e da contextualização das práticas artísticas de consciência corporal, desde a abordagem Pré-Expressiva até a Construção de Corpos Cênicos, são apresentadas memórias da minha trajetória enquanto ator-dançarino em obras coreográficas que me marcaram ao longo do meu desenvolvimento artístico. Essas experiências possibilitaram a observação e análise do meu processo de memorização coreográfica/ação e de criação corpórea cênica diante da Tríade Corpórea, culminando na sistematização desta metodologia para aplicação em sala de aula. Como parte do produto final da pesquisa, apresenta-se um vídeo explicativo que registra e descreve os exercícios metodológicos da Tríade Corpórea, de modo a facilitar sua difusão, experimentação e replicação por outros pesquisadores, professores e artistas. Evidencia-se, sobretudo, essa abordagem metodológica que busca não apenas ampliar a percepção corporal dos atores-dançarinos, mas também fomentar a criação de corpos cênicos autênticos e não automatizados, fortalecendo a expressividade e a presença em cena.